Problem
Norilsk Polar Drama Theater named after Vladimir Mayakovsky is the center of the cultural life of the harsh city.
"The northernmost" on the theatrical map of the world, with a tragic history, but endless creative potential. The theater needed to update the image to match the deep content.
"The northernmost" on the theatrical map of the world, with a tragic history, but endless creative potential. The theater needed to update the image to match the deep content.
Task
Rethink the theater communication system. Preserve and grow audience with a consistent style that reflects history, but at the same time, allows you to look to the future.
Solution
Redesign of the logo and corporate identity elements in the spirit of the Northernmost Theatre. Development of abstract illustrations, collaboration with the Siberian artist Damir Muratov.
Ситуация
Норильский Заполярный театр драмы имени Вл. Маяковского — центр культурной жизни сурового города.
«Самый северный» на театральной карте мира, с трагической историей, но бесконечным творческим потенциалом. Театру необходимо обновление образа под стать глубокому содержанию.
«Самый северный» на театральной карте мира, с трагической историей, но бесконечным творческим потенциалом. Театру необходимо обновление образа под стать глубокому содержанию.
Задача
Переосмыслить систему коммуникаций театра. Сохранить и приумножить аудиторию с помощью преемственного стиля, отражающего историю, но в то же время, позволяющего смотреть в будущее.
Решение
Редизайн логотипа и элементов фирменного стиля в духе «Самого северного» театра. Разработка абстрактных иллюстраций, коллаборация с сибирским художником — Дамиром Муратовым.
The logo of the Norilsk Polar Drama Theater is a unique typeface with a mark in the form of Orpheus on skates. In one hand he holds the classic symbol of the theater — a mask, in the other — the polar star, as a symbol of freedom.
Логотип Норильского Заполярного театра драмы — это уникальное шрифтовое начертание со знаком в виде Орфея на коньках. В одной руке он держит классический символ театра — маску, в другой — полярную звезду, как символ свободы.
The phenomenon of the Norilsk Polar Drama Theater in its historical context and geography. It is hard to imagine how hard it was for convicts to live and work in the harsh conditions of the polar Norilsk — not to create art. However, it was in him that they found hope and salvation.
Феномен Норильского Заполярного театра драмы в его историческом контексте и географии. Сложно представить, как было тяжело жить и работать каторжникам в жестких условиях заполярного Норильска — не то, чтобы творить искусство. Однако именно в нем они нашли для себя надежду и спасение.
The tragic history of the theater begins with the Stalinist camps in 1941. Then amateur theaters began to emerge, where the actors were prisoners. The "Northernmost" theater developed its own way — the management "pulled out" especially beloved artists from the zone with the permission of the administration. Art liberated people literally.
Трагическая история театра начинается со сталинских лагерей в 1941 году. Тогда начали зарождаться любительские театры, где актерами были заключенные. «Самый северный» театр развивался собственным путем — дирекция «вытаскивала» с зоны особенно полюбившихся артистов с позволения администрации. Искусство освобождало людей буквально.
"Happiness and sweet pain of the heart, delight to tears — that's what the Norilsk Theater was for us at that distant time."
«Счастье и сладкая боль сердечная, восторг до слез — вот что такое был для нас Норильский театр в то далекое время».
«Счастье и сладкая боль сердечная, восторг до слез — вот что такое был для нас Норильский театр в то далекое время».
Lev Gumilyov “sat” here, Olga Benois was the camp theater artist, Evdokia Urusova (actress of the Yermolova Theater), Vitaly Golovin (son of a Bolshoi Theater singer accused of murdering Zinaida Reich), Georgy Zhzhenov, Innokenty Smoktunovsky played. The Lvov choir chapel was exiled here in full force.
Здесь «сидел» Лев Гумилёв, лагерным театральным художником была Ольга Бенуа, играли Евдокия Урусова (актриса театра им. Ермоловой), Виталий Головин (сын певца большого театра, обвиненный в убийстве Зинаиды Райх), Георгий Жженов, Иннокентий Смоктуновский. Сюда сослали в полном составе Львовскую хоровую капеллу.
The successor brand name develops the theme of the historic logo. Orpheus is a theater in the incarnation of a mythical hero who strives upward. Its attributes are a theatrical mask and a polar star as a symbol of the future.
The figure of Orpheus with clear edges is supported by soft ornate elements of skates. Many details are in balance, retain nested meanings and do not interfere with the readability of the form.
The new corporate colors match the image of the theatre. The succession blue has taken on a deeper hue, while the ocher-gold accentuates the details - the theatrical mask and the pole star.
Преемственный фирменный знак развивает тему исторического логотипа. Орфей — театр в воплощении мифического героя, который стремится ввысь. Его атрибуты: театральная маска и полярная звезда, как символ будущего.
Фигура Орфея с четкими гранями поддержана мягкими витиеватыми элементами коньков. Множество деталей находятся в балансе, сохраняют вложенные смыслы и не мешают читаемости формы.
Новые фирменные цвета соответствуют образу театра. Преемственный синий приобрел более глубокий оттенок, а охристо-золотой акцентирует внимание на деталях — театральной маске и полярной звезде.
Fixed graphic constants in the brand book. They showed how the updated corporate identity is developing on different communication channels. Created a series of abstract illustrations inspired by the local flora that characterize each of the three theatrical seasons.
Зафиксировали графические константы в брендбуке. Показали как развивается обновленный фирменный стиль на разных каналах коммуникации. Создали серию абстрактных иллюстраций, вдохновленных местной флорой, характерной для каждого из трех театральных сезонов.
Programs with repertoire change their appearance depending on the theatrical season with the help of branded illustrations. Visual diversity acts as a signal for the viewer: "spring has come, a new theater season has begun, and new productions are waiting for you."
Программки с репертуаром меняют облик в зависимости от театрального сезона с помощью фирменных иллюстраций. Визуальное разнообразие выступает сигналом для зрителя: «наступила весна, начался новый театральный сезон, и вас ждут новые постановки».
The composition of posters is subject to a single system - each of them is assembled according to a modular grid. This saves time and effort on reproducing new posters.
Композиция постеров подчиняется единой системе — каждый из них собирается по модульной сетке. Это экономит время и усилия на воспроизведение новых афиш.
The corporate package should be tactilely pleasing — white smooth paper, smooth blue ribbons.
Фирменный пакет должен быть тактильно приятным — белая гладкая бумага, гладкие синие ленты.
The colors of the fabrics for branded hoodies are fresh and suitable for everyday life. Embossing and branding is available in universal gold and white to match most fabrics.
Цвета тканей для фирменных худи — свежие и подходящие для повседневности. Нанесение знака и фирменных деталей предусмотрено в универсальных золотом и белом цветах, подходящих для большинства вариантов тканей.
Not only the theatre's branded merchandise has been created, but also a collection of things with paintings by the artist Damir Muratov. The collection uses paintings on the theme of Siberia: "Snow Union", "Polar", "Dangerous Snow".
Создан не только фирменный мерч театра, но и коллекция вещей с картинами художника Дамира Муратова. В коллекции используются картины на тему Сибири: «Снежный союз», «Полярный», «Опасный снег».
Команда проекта
Продюсер — Александр Осадчий
Арт-директор — Максим Кулдошин
Дизайнер — Мария Никашина
Анимация — Андрей Турков
3D-визуализация — Наташа Колесова, Юрий Анчевский
Проект-менеджер — Тамара Березина
Копирайтинг — Элла Орленко
Арт-директор — Максим Кулдошин
Дизайнер — Мария Никашина
Анимация — Андрей Турков
3D-визуализация — Наташа Колесова, Юрий Анчевский
Проект-менеджер — Тамара Березина
Копирайтинг — Элла Орленко
Team
Producer: Alexander Osadchiy
Art director: Maxim Kuldoshin
Designer: Maria Nikashina
Animation: Andrey Turkov
3D visualization: Natasha Kolesova, Yuri Anchevsky
Project Manager: Tamara Berezina
Copywriting: Ella Orlenko
Art director: Maxim Kuldoshin
Designer: Maria Nikashina
Animation: Andrey Turkov
3D visualization: Natasha Kolesova, Yuri Anchevsky
Project Manager: Tamara Berezina
Copywriting: Ella Orlenko
